“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”文字的出现将人类带到非语言及表情的沟通时代，文明进行了一次质上的飞跃。在拥有5000年历史的中华民族中，汉字的出现代表了中华文明的开端。汉字在几千年的演变过程中，经历了不断的演变与创新，从甲骨文到篆书再到楷书，不同形式的汉字演变着文明的进化。当汉字美形成一种艺术表现形式的时候，伟大的艺术——中国书法诞生了。中国书法按照文字特点及其涵义，以及书体笔法、结构和章法等书写字体，使之成为富有美感的艺术作品。

　    当代书法界中，有很多书法名家在继承古人思想的同时，大胆开拓、融会贯通，给了我们全新的书法解释和艺术思想，深受广大书法爱好者的喜爱。尤其以沈鹏先生、欧阳中石先生和杨翰儒先生为代表的当代书法名家，更是我们研读的典范。

　　先生是当代书法大家。他以深厚的文化修养和自由的笔墨意趣向人们诠释书法理念。启功曾说：“仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。”

　　沈腾先生的书法艺术，取法晋人，以汉隶笔意作大草，形成别于前人的独家面目，为书法艺术开创了新的审美天地。他把求“意”、求“韵”作为审美目标，并寻找至高的境界。“意”含有哲学意味，人们把“意”定格在意象、意气、意境、意趣等方面，它常呈现出一种“此中有真意，欲辨已忘言”的状态。就作品表现特征而言，它能以抽象的书法形式，表现作者的精神境界和艺术功力，将创作主体的精神追求和艺术功力物化为审美形态;求韵，则是沈鹏先生书法作品的审美效果，是表达其心中积蕴的难以用语言表述的艺术感觉。他的书法是在自由层面上的法度，打破陈规又极具法度，对中国古典书论的理解能切中肯綮，得中正鹄，应了石涛那句话：“至人无法，非无法也，无法之法乃为至法。”

　　沈鹏的艺术续接着中国文化的传统，汲取其处世的率真自然与达观圆融，但又能独标风骨，直与天地精神相往来。汉代扬雄说：“书，心画也。”蔡邕在《书论》中说：“书者，散也;欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这大致可视为书法本质的最初定义。沈鹏实践着这一创作思想，但作为学者，他对书法功能的认识及书法创造的目的十分明晰，在此基础上寻找并拓宽书法艺术的审美领域。沈鹏先生以“中和”为旨，在“志气平和，不激不厉”的规范之内发挥着最大的创造性，寄奇崛、险峻于中和、平淡，讲求形质相生，文质统一。他的草书行笔轻重顿挫随形而运，从容体现着速度的轨迹，枯实相间、笔断意连，留下的是几十年锤炼出的枯藤老树、淡云秋山的境界之美。书作的背后是性情的流露、胸臆的抒发，体现着至深至远的精神追求。中国书法是中国美学的灵魂，意趣超迈的书法能表现出中国艺术最具独特性的自由精神，沈鹏的书法创作印证着这一点。