韵与学诗、作诗论
作者：陕西省 王 磊 来源：中国百家文化网 浏览次数：3211次 更新时间：2023-03-07
《镇番遗事历鉴》引录《论韵》原序曰：“诗何以必有韵，曰四方声音不同，有同是一字，此处读此韵，彼处又读彼韵，惟奉中和之韵以叶之，虽殊方绝俗，声音不同，而诗韵则一”（引百度百科）。章太炎谓之：“有韵为诗，无韵为文。”可见，有诗必有韵，韵是诗与其他文体相区别的显著标志之一；学诗与作诗则是继承和发展中华诗词传统文化的重要方式。
本文系笔者长期对韵与学诗、作诗的一些体用和认识，不求理论上的系统性、科学性，只愿在文中所提出的若干思想、理念能与您分享，带来一些可能的收益。
一、论 韵
1、韵与《韵书》
韵，有数种含义：如动听的声音、声音相应和、诗词的韵脚、风雅等意。诗韵是华夏古人在认识自然、改造自然的过程中逐渐形成的声律和韵律，经历史演变后逐渐形成押韵规则。
韵的第一直觉是听觉，即声律（音乐）美；第二直觉是味觉，即意境美；第三直觉是触觉，即思想美（共鸣）；第四直觉是视觉，即画面美。用韵将关系到诗词的风格、情操、创意、格局、社会价值、历史意义等，并体现文艺价值和美学价值。
我国曾有《切韵》、《唐韵》、《广韵》、《中原音韵》、《词林正韵》、等历史韵书。其中《词林正韵》作者（清）戈载，是一部依据前人作词用韵的情况归纳韵部后用于填词的经典韵书；《平水韵》则是依据唐人用韵情况，将汉字划分为106个韵部（现已遗失），是《广韵》的一种略本。清康熙年间，《佩文诗韵》、《佩文韵府》、《诗韵合璧》等韵书将《平水韵》并为106个韵部：共计收录9504字，成为流传至今的《平水韵》；21世纪初为促进声韵改革和推行新声韵,中华诗词学会在“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严”的理念下推出《中华新韵》，2019年11月又推出《中华通韵》，这两部韵书现广泛使用。
2、《中华新韵》
《中华新韵》以普通话为基础划分韵部，有易上手、方便快捷、学习效率高等优点。新时代应首倡今韵，不仅便于大众求学，而且有利于中华诗词传统文化的继承、发展和传播；同时不弃古韵，古今两韵均习之、均用之；虽说首倡今韵，古韵的学习同样重要。因为《平水韵》是一本经典韵书，笔者发现几乎每个汉字都是我们老祖宗择优取舍留至相应韵部的，其间蕴藏着中华民族深厚的文化气息。当然古今音的变化使古韵遇到困境，亦有其弊。故而中华诗词学会“倡今知古，双轨并行”的指导思想，无疑是科学的、正确的。
3、《中华通韵》还是《中华同韵》？
《中华通韵》是中华诗词学会组织研制的国家语委语言文字规范，系诗词界长期致力于今韵的探索后，在总结实施经验的基础上，由国家语委语言文字规范标准审定委员会于2019年3月审定通过的一部新韵书。
通韵一词（亦称为古韵通转、通转古韵法）是指：“两个或两个以上的韵部在押韵规则上可以相通，或其中一部分相通。它们是一种在进行诗词创作时可以通押的韵部。”若依通韵的词义和其在诗律中的含义，则《中华通韵》里的韵部皆可通押，这是不可行的；若依通字本身所包含“共同的”之含义，则指当今创作中华古诗词的诗人共同使用的韵书，则是可行的。
《中华通韵》是《中华新韵》的发展和进步，相比《中华新韵》其在韵部上进行了优化和细分，更具有科学性和系统性，是我们现在应当学好、用好的一部新韵书。
二、学诗论
本文项下的学诗与作诗一体两面、合二为一。它们是笔者长期诗词学习的体会和领悟，非诗词格律意义上的学诗与作诗，主要有：
1、以古人为师
以古人为师，要求我们传承先贤的衣钵，刻苦努力地向其学习、拜其为师，虔心求教。如：（1）借鉴。借鉴的范围较广，包括行文、情怀、风格、气魄、技艺等方方面面。例如，伟大人民领袖毛主席的千古绝唱《沁园春·雪》是笔者最敬仰、钦佩的一首作品：“惜秦皇汉武，略输文采。唐宗宋祖，稍逊风骚。”笔者拙作《沁园春·一代女皇》曾借鉴为：“望大唐一统，龙蟠凤翥。大周二定,虎噬鹰扬。”；（2）借用、化用。将古人的诗词作品中的词语、思想、情怀、风格等为我所用。例如，将苏轼：“十年生死两茫茫、明月几时有，把酒问青天、也无风雨也无晴、《念奴娇·赤壁怀古》、《赠刘景文》等”作为素材，笔者的《东坡歌》借用、化用为：“赤壁酹，华发长。明月下，是吾乡。首妻几十载，梦魂凄凉思断肠。青天把酒两茫茫。荷尽菊残好景记，一剑霜刃付国殇。词中谪仙人，诗里珠玉郎。且待风雨任尔强。”上述两种方法同时也是历史上许多古人之间互相学习的重要方式，俯拾皆是；3、效仿。如果上面的方法在一开始不太好把握的话，可以先选择一位自己喜欢的、有兴趣的或者与自己性格相似、能引起共鸣的诗人，从效仿起步，然后再结合自己的风格、性格、经历、知识面等写出自己的诗词。例如白居易的《夜雨》：“我有所念人，隔在远远乡。 我有所感事，结在深深肠。”笔者的《王勃歌》曾效仿其叠字的用法为：“我有千千肠，我有万万牵。生死几曾惧，子安茫茫然。”等。
因为站在巨人的肩膀上，我们才可以看的更远。但应：入于其，出于其，成于其，却不同于其。
2、诗言情志
诗言志，词言情，诗词一体，诗言情志。诗的情志是诗人的“主旨”，确立情志是诗词创作的重点。无情无志恐难为诗。情志的确立将决定成文的质量和艺术效果，同时确立的情志也体现了诗人的态度和追求，它能够直接反映出诗人的创作意图和价值取向。例如，白居易《杜陵叟》：“剥我身上帛，夺我口中粟。虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉。”；岳飞《满江红》：“三十功名尘与土注，八千里路云和月注。莫等闲注、白了少年头，空悲切。”；再如笔者拙作《声声慢· 一生所爱》：“花花绿绿，是是非非，卿卿恋恋匆匆。芳华不负年少，处处留情。白蛇牧童断桥，寄谁人、千载幽衷。怕错付，笑痴情别泪，相守成空（本词有破格）”；以及笔者《太白歌》：君之才神龙摆尾凤翼惊，坐卧麒麟蜀道行。鲲鹏伴飞赴乐府，恭迎圣资天马鸣。蜀山情，蜀山横，才帅盖世太白星。邀君共书豪情志，与君同立功业名。”等。
3、诗词同文
诗词同文的理念是指：诗词与记叙文、散文、小说、说明文、议论文、应用文、赋、骈体文、戏剧等相同，皆是一种独立成篇的文体。我们应有作一首诗就是写一个“故事”的理念和思路。一首麻雀虽小，五脏俱全的诗词应当首先具有整体性的特点。无论是古体诗抑或格律诗词，甚至微诗，谋篇布局时要有“把一首诗当做长篇小说去写” 的意识。
诗词同文要求行文流畅、主次有别、层次分明、中心思想突出、句与句之间联系紧密、结构严禁、一字千金等。例如诗圣杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，其从狂风破屋的焦虑开笔，再行笔对南村群童抱走茅草的无奈和夜雨所造成的痛苦，最终以期盼能大庇天下寒士的广厦而完美落笔，从而表达出忧国忧民、沉郁顿挫的高尚情操和风格；再如七岁时骆宾王的《咏鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”等，其字数虽寡，却内容充实，给我们讲了一个活泼可爱、有声有色的鹅的故事。
三、作诗论
1、自信与自谦
即树立中华文化自信，做心中华文化自谦，达到自信和自谦的统一。（1）自信。没有自信的品质，诗词就会气散、气乱、气弱，从而对作品的整体产生不利影响。自信要求我们在起笔前相信自己的能力、胆略、才情，无论之前有多少优秀的古人或其它诗家，都要认为自己在创作时能够做的“更好”，不胆怯、不焦虑。要不然还没开始，就已经“输了”；（2）自谦。若没有自谦的品质，则离狂妄不远矣，也势必影响到诗词的格局。在动笔后，我们要认识到无论是声名显赫的名家还是没有什么声望的凡夫俗子，要懂得他们都有可以学习的地方：哪怕是一个字、一个词、一种思想、一种情怀、人生经历等，都会带给我们启蒙和启迪。
关于自信与自谦作诗的运用，除了上述态度和方式外，应当按照具体问题具体分析的原则，将其“揉”于诗词创作中；关于自信与自谦的实例，可参考笔者《新时代诗人命运共同体论》一文。
2、通篇用典
王勃，字子安，善骈文，初唐四杰之首。他是一位令笔者羡慕的才华横溢的神童。其《檄英王鸡》、《滕王阁序》等在史上甚为著名。笔者青睐王勃通篇用典之文风，遂将王勃骈文中通篇用典移植于诗词创作。笔者认为，诗词意为先，用典（包括不避用成语）可以学习和传播中华传统文化。为什么有利于弘扬中华传统文化的方式，要保守坚持诗词少用典的认识呢？放开手脚，方能大步向前。
本文的通篇用典，不是说处处用典，而是指为了诗词创作和文意的需要，不拘于大量用典（典故和历史故事等）。例如笔者的《长安酒星歌》用典10几个：“管仲倒半酒，绝缨社稷求。霸王虞姬帐中醉，贱妾殉情楚歌仇。高阳酒徒无知己，《与相如书》司马羞。长安酒星歌未尽，借酒逃婚阮籍忧”等，有幸获得2022神州颂全国诗书画家作品年赛一等奖；《将进酒》用典10几个：“公不见贵妃醉酒海棠寐，三千宠爱枕龙头。《百悔经》里刘乙醉，酒后真言几曾休。又不见以镜换酒谁人急，冯吉三绝无处谋。大人避仕《酒德颂》，刘伶醉死有何求”等，荣幸获得2022四海杯海内外诗联书画邀请赛金奖。当然，获奖并不是最重要的，最重要的永远是作品，笔者想表达的是：只要有利于传播、弘扬中华传统文化的任何方式都是可以移植于诗词创作的，例如通篇用典。
3、大而简
本文的大而简是指诗词的创作在描写大主题、精深的思想、宏伟的志向、情操以及其它内容时，均可以采用通俗易懂、简单明了的语言去表达。例如李白《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡；杜甫《八阵图》：功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴；王安石《梅花》：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来；再如毛主席《沁园春·雪》、《水调歌头·重上井冈山》等。
提到大而简，我们再谈谈如何创作大主题的诗词作品。大主题的诗词创作属于难度较大的一种题材，其从立意、审美、思想、情志、文笔功力、社会价值、历史意义等方面来说都极其不易。笔者认为无论是多么大的主题，可从以下几个方面去把握：（1）对其背景、主要内容、核心要素、历史史实等方面进行全方位的了解和认识，并精密梳理；（2）在此基础上，要将所有的意象化为一个“小球”在你的脑海里，仔细、认真的研究它、琢磨它、探索它。如果这个大主题在我们面前无边无际，恐将无从下手。我们必须把它牢牢按住、紧紧抓住，让它在自己的手心里游走。然后再用诗笔去描绘、去雕琢自己的诗声；最后，用创作者自己的才情、思路对大主题进行升华，秉着“主题虽大，诗词作品的主题应更大”的艺术追求，创作出属于诗人自己的“大主题”。
上述学诗作诗的方法不是独立、分离的，应当综合应用。关于诗词学习的其它技法则可以通过诗词格律的书籍去学习，不再赘述。诗词是载体，本质是思想和精神，诗人需要用探源溯流的精神去践行。
四、试论未来中华（诗词）传统文化的发展愿景
诗词是诗人的学识、经历、生活、性格、磨砺、时代等共同影响和作用下的产物。先贤们在面对逆境、挫折和生活的“蹂躏”后，所有的困难并没有成为他们的绊脚石，反而成了助力剂。古人的自我鼓励、乐观、豁达，逆风生长，所激发出的无畏勇气和无穷潜力是永远值得后人学习的。他们为我们留下了许多不朽的诗篇和宝贵的精神财富，使得诗词在中华传统文化中独树一帜，成为一颗耀眼的明珠和瑰宝。
我国近现代史是一部屈辱与抗争的历史，彼时国家危难、人民困苦，文化侵蚀久而久之。导致中华传统文化的发展遇到阻力和逆境，并一度落后于西方国家。但新中国成立后，尤其是经过改革开放几十年的努力，中华传统文化迎来了大发展、大繁荣。中华传统文化在长期甄别、研究、批判吸收外来文化的基础之上，做到了为我所用。现在的我们，是在用几十年的时间去消化、融合西方几百年来的先进文化，这一历史进程是需要宝贵的时间去整合的。笔者认为中华传统文化具有外来文化最不具备的一个优秀品质：那就是，包容性！中华传统文化具有海纳百川、有容乃大的胸怀，这岂是其它文化可比的。包容性是中华民族珍贵的历史遗产和未来占有强大优势的法宝。笔者坚信不久的将来，我国会在新时代中国特色社会主义制度模式、继承古人优秀传统文化和发展新时代中华传统文化、文化自信、民族自强等历史条件下，中华（诗词）传统文化会以一个崭新的姿态屹立于六合之巅。中华传统文化必须是最强大的，没有之一。
五、结 语
诗词理论不应复杂，诗学应当是看的见的实践性科学，作品才是第一生产力。诗人应专注创作，对诗词理论的探索与研究本是学者和理论专家的事。对于笔者而言，一是在长期的学习、写作的过程中，有一些对韵与学诗、作诗的浅见，愿意分享；二是有幸获得几次全国性诗词比赛活动的奖项，不愿有负于被授予“当代文化传播使者”、“新时代中华传统文化践行者”的荣誉称号，故希望以己微博之力传播、弘扬中华传统文化，即便功薄蝉翼，亦是莫大的荣幸。
最后，笔者用新作的一首古体诗作为结文，其基本涵盖了本文中所论述的学诗与作诗的方法。笔拙之处难免有之，还请海涵并共勉之：
蜀 道 歌
黄河长江奔长安，蜀道游弋九重天。
不登秦岭枉少年。
史书曰石牛粪金蜀国灭，五丁开道助敌奸。
贪得之心有谁怜。
剑门不知险，虎将不得前。
七十二峰立如剑，乾坤自断山水间。
千里之志无处安。
六出祁山，卧龙峰巅。
一统吴魏复汉室，子民万代俱开颜。
蜀道之上长歌连。
太白山，太白仙，太白酒里醉诗篇。
山为石砚水作墨，唐寅挥毫换酒钱。
子安羽化蜀山云，遥祭家父折罪还。
太师相思千点泪，复生巴蜀志重燃。
萧郎陌路，蜀道相牵，庄周迷蝶醉林间。
公不见主席梦回踏蜀道，谁主沉浮华夏先。
忠志学子出乡关。
新时代，蜀道闲，眠霜卧雪待少年。
东方睡狮天教醒，民族复兴同梦圆。
注：
1、本诗笔者按照平常的习惯用新韵而作，亦符合平水韵寒删先通韵之律；
2、石牛粪金、五丁开道：出自《刘子·卷九·贪爱》，昔蜀侯性贪，秦惠王闻而欲伐之。山涧峻险，兵路不通，乃琢石为牛，多与金郄，日置牛后号牛粪，言以遗蜀侯。蜀侯贪之，乃斩山填谷，使五丁力士以迎石牛。秦人帅师随后而至，灭国亡身，为天下所笑。以贪小利失其大利也。
3、子安：王勃，字子安，其因过失导致父亲受牵连，常对家父深感罪责与愧疚；
4、太师：指苏轼，宋高宗时追赠其为太师；
5、限于篇幅，本诗借鉴、借用、化用、用典（如毛主席：谁主沉浮、出乡关；苏轼：相思千点泪；庄周迷蝶：李商隐；萧郎陌路；眠霜卧雪）以及剑门七十二峰等不再详注。
（作者：王磊，字振朝，号长安少年。担任中国百家文化网文艺创作委员会副会长等文艺荣誉（非职业），中国硬笔书法协会会员。取得：1、2022四海杯、三亚杯金奖；2、2022翰墨风华、神州颂、晋唐杯一等奖；6、2022国都杯银奖、风雅杯二等奖，授予当代文化传播使者、新时代中华传统文化践行者、中华风雅杰出文艺家等荣誉称号。）
